septiembre 30, 2014 § Deja un comentario

Mañana toco en Madrid (abriendo para Nine Stories en el Teatro del Arte, 22h puntual!) y llevaré un fanzine nuevo que hice para el festi No tengo Mamá. Se llama como este lugar y es una recopilación de cosas que he colgado por aquí:
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También llevaré unos pocos vinilos y camisetas. Las camisetas las diseñó mi querido Andrew Magán. Gracias! <3
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septiembre 24, 2014 § 1 comentario

27eba4b0431e18159f0e526f99f45cbf86a8a7a4_mEsto es un fragmento de la entrevista que me hicieron los chicos del fanzine Revista Porno; se agradecen mucho las preguntas como estas.
El fanzine, además de tratar con pasión e interés todo lo que está pasando en Galicia, tiene contenidos muy inspiradores como la entrevista a Mike Watt o un texto muy emotivo dedicado a Fantasmage. Os lo recomiendo!

RP: No teu blog pos unha cita de Brian Eno: “Tratar de asignar al arte un rol político es una proposición paradójica que intenta decir “yo dirigiré mi comportamiento dirigido hacia ninguna-meta hacia este fin específico”. Es una confusión en términos”. Tes ti algún fin coa túa música?

A: Algunas de las cosas que pongo en mi blog no es tanto porque comulgue con ellas literal, sino porque me hacen pensar, plantearme cosas y creo que pueden interesar a la gente. Aún sigo pensando en eso que dice Brian. El fin de mi música es, en primer lugar, expresarme: expresar lo que pienso de la vida, lo que siento sola o en sociedad, como entiendo el mundo… y crear el mío propio, como a mí me gustaría que fuesen las cosas. Mi mundo ideal, digamos. Después, me gustaría aportar algo bonito e inspirador a la gente, que cuando escuchen las canciones disfruten y sientan ganas de hacer cosas. Esto es un poco ambicioso, lo sé… Pero es lo que intento.

RP: En relación á idea de que a arte non poida ter un rol político, pensas que iso pode derivarse ó comportamento do artista?

A: Bueno, yo pienso que todo es política. Creo que las decisiones que tomas en tu vida, la manera en que construyes tus relaciones y tu manera de desenvolverte en el mundo son política. Y el comportamiento de un grupo revela su manera de entender las cosas; no hace falta que tus letras proclamen tus ideas a los cuatro vientos o denuncies determinadas cosas. La manera de funcionar, de hacer canciones, lo que pretendes provocar en la gente, dónde tocas y dónde no tocas… Todo eso es política. Y aunque tus canciones sean resultado de un proceso super visceral, estar en un grupo supone tomar decenas de decisiones todo el rato. Cualquiera que toque lo sabe, y esas decisiones las tomas en base a tus orientaciones y tu ideario. Igual que el tipo de música que haces y todo el imaginario que construyes entorno a ella. Yo claro que creo que el arte tiene un rol político, el arte remueve las entrañas de las sociedades, hehe.

RP: Brian Eno tamén fala da música como pintura en relación ás capas. Inspíraste noutras artes para a túa música? Se é que si, como? Parécese en algo o teu traballo cos collage ó da música?

A: Para las canciones me inspiro en todo. Todo lo que veo, va para la olla. El cine me inspira mucho: las películas de Hal Ashby o de Sydney Lumet, por ejemplo. También me inspira la pintura: de la expo de Chagall del año pasado, salí como un cohete de allí. El cine o la pintura me dan fuerzas y me llenan la cabeza de ideas. La literatura me inspira millones; en las canciones de Mermelada Dorada hay muchos guiños; a Walt Whitman, a William Morris, a Miguel Hernández…Mis collages y mi música son bastante parecidos en cuanto a que usar un sampler y un secuenciador, es como usar tijeras y papel. Pegas “choricitos” de música en una línea temporal. Y al mismo tiempo, ambas cosas las hago sola, en la intimidad de casa, concentrada e imbuida.

RP: Que aporta á túa música vivir onde vives agora?

A: Creo que me ha aportado serenidad, alegría y tiempo. Tengo mucho más tiempo para todo, para hacer las cosas como quiero y tomar perspectiva… y también necesito mucho menos para vivir, soy más libre. Me dan la vida el mar y los paisajes de las rías… me parecen increíbles. Y también me gusta toda la parte industrial de Vigo, que me recuerda a Bilbao, mi ciudad. Igualmente, me encanta asistir a todo lo que se está cociendo musical y artísticamente, hay muchas personas haciendo cosas y mucho talento. Eso me influye y me anima a hacer cosas sola o con otras personas. Disfruto incluso en los 4 meses de lluvias interminables que siempre tocan en invierno; me encierro a tocar y leer.

RP: As letras as pensas en igualdade de importancia que a música? Pensas as letras como literatura?

A: La verdad es que no. Le doy más importancia a la música y trabajo mucho más en ella. Las letras son como una extensión de la música, las percibo como una parte más. Trabajo en ellas y les doy muchas vueltas pero no soy una super letrista. Pienso en ellas, como os decía, como imágenes e ideas abiertas, que sugieran y no sean muy explícitas. Pequeñas poesías de porrera, hehe.

RP: Falamos antes da visceralidade. Cres que se asocia demasiado a paixón ao xuvenil? Cambiou a túa maneira de facer música co paso do tempo?

A: Bueno, en nuestra sociedad y cultura existe un enaltecimiento a la juventud extremo y disparatado… Envejecer es como lo peor que te puede pasar y hay mil industrias que se alimentan de eso. La gente mayor está medio condenada al ostracismo. Ser joven se asocia a un montón de valores positivos y es cierto que la juventud posee muchas cualidades muy hermosas per se, pero muchas de esos valores no le son ni inherentes ni exclusivos. Sin olvidar que ser joven también acarrea sus inconvenientes como ser más inseguro o inexperimentado. Hay gente mayor apasionante, sabia y divertida. No sé, mira a Jodorowsky que es un anciano. Todo depende de la persona, de su espíritu y de cómo haya transitado hacia la madurez, supongo. A mí claro que me interesa la pasión; intento seguir manteniendo la capacidad de flipar con las cosas, quiero seguir asombrándome y vivir con emoción la vida. El paso del tiempo a la hora de hacer música me ha traído cosas muy positivas: un aprendizaje muy grande, serenidad y encontrarme a mí misma. Me siento más feliz que nunca haciendo canciones. Cuando empecé a tocar simplemente trataba de emular a los grupos que me gustaban. Y ser una señora, me parece genial.

RP: Pensas que se debería de falar e tratar o tema música-muller para “reivindicalo” ou debería non chamarse a atención sobre o tema? (en vistas a procurar que sexa algo natural). Non sei se che pasou ou non, que te chamaran para algunha entrevista de algunha revista de muller e te destacaran máis pola túa condición de muller que pola de artista.

A: Pienso que cada persona puede vivir el feminismo como desee y lo sienta. Por eso me parecen igual de válidas ambas posturas, las dos. Personalmente, ya cuando estaba en Charades decidimos de manera natural no llamar la atención sobre el hecho de que fuésemos mayoría femenina y que las canciones y los discos lo dijesen todo y reivindicasen la igualdad de músicos hombres y mujeres. Las canciones y también nuestra manera de trabajar y relacionarnos. Y desde entonces he tratado de seguir comportándome así. Respecto a la segunda pregunta, en los medios muchas veces te incluyen en listas tipo “los grupos de chicas de 2014”, “las chicas de la electrónica o del pop”… listas que resaltaban que somos mujeres haciendo música. Supongo que es discriminación positiva pero me gusta mucho más cuando hablan de música y discos, y me veo en listas rodeada, simplemente, de buenos grupos.

Gracias chicos!! :)

septiembre 23, 2014 § Deja un comentario

flor2Pero mi padre, al que llevo dentro de mí, y su orgullo secreto, me retienen y no puedo oponerles resistencia, porque les debo lo que quizá considero mi única posesión segura: el sentimiento de libertad interior.
El mundo de ayer, Stefan Zweig.

En el Sur

septiembre 16, 2014 § Deja un comentario

Hoy es el aniversario de este blog, según me informa WordPress. Así que vamos a celebrarlo con el estreno del video que Nacho Córdoba ha hecho para la canción En el Sur.
Lo ha estrenado la web Tiny Mix Tapes y podéis verlo allí!
(o aquí, hehe)

Gracias Nacho por tu ayuda desinteresada y cariño! <3

Edward James

agosto 26, 2014 § Deja un comentario

 edward-james manitas sir edward james Xilitla 3

Huerfanitos

agosto 20, 2014 § Deja un comentario

Este viernes se inaugura la exposición Huerfanitos en Detrás do MARCO, que se extenderá hasta el 15 de septiembre y que pretende sintetizar la esencia del festival No Tengo Mamá* a través de una selección de obras originales pertenecientes a algunos de los artistas que participan en el festival.
Es la primera vez que veré uno de mis collages expuesto y me hace mucha ilusión. Mil gracias, Seara!
huerfanitos
coronasjarrones

 

 

Alucine bruto

agosto 8, 2014 § Deja un comentario

El invierno pasado pude presenciar (y participar un poquitito) en la grabación de Jay y el poeta Carlos Oroza,  de su poema ¨Évame¨.
Yo no conocía a Oroza y cuando empezó a recitar me quedé sobrecogida hasta la médula.
La wikipedia define a Oroza como el “Allen Ginsberg español”… Y Manuel Rivas lo hace así:
«Carlos Oroza, poeta mágico, gallego, único y genial, es sin duda el mejor rapsoda que existe en Europa. Sus recitales a mitad de la década del sesenta eran tan imponentes que, al finalizar su intervención, salía del escenario como un torero, a hombros de los estudiantes. Posee un lenguaje de una originalidad sin medida, el carisma del océano».

La canción con la que Jay musicaron el poema me puso los pelos de punta; una furia afilada y bella que junto a las palabras de Oroza me dejaron en el sitio. Me sentí muy afortunada por poder presenciar algo así.
Para colmo, el arte es obra de Andrés Magán.
Mil gracias a Jay y a Rubén (Editorial Elvira) por descubrime a Carlos Oroza y enhorabuena por la edición de algo así, tan flipante.

La cara A es un tema grabado en 1975 (Madrid) entre el grupo Eclipse y Carlos Oroza (tema editado entonces en una edición limitada y de muy difícil adquisición ahora mismo).
La cara B es un reinterpretación del poema “Évame” por parte de Jay y Carlos Oroza. El tema fue grabado en Nov. de 2013 en Grabaciones Pastora por Jose Vázquez y Álvaro Gallego, con la colaboración de Guillermo Portas (bajo) e Isabel Fernández Reviriego (voz). El arte corre a cargo de Andrés Magán.
La edición será en dos 7″: una edición simple a 6€ y otra edición de 100 copias numeradas, serigrafiadas en una caja especial de cartón y firmadas por Carlos Oroza, con un insert con parte del poemario de Oroza.
El lanzamiento en físico será el día 28 de Agosto en el festival NO TENGO MAMÁ (Seara Records) en el que JAY y Oroza darán un recital conjuntamente.
La edición se ha llevado a cabo como una colaboración entre Seara Records y Editorial Elvira. Para el que todavía no conozca la obra de Carlos Oroza, que se ponga en ello.

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